Os desafios para a valorização da arte urbana no Brasil

É assegurado na Constituição de 88, o direito à liberdade de expressão, incluindo à manifestação livre da atividade artística. E, por definição, a Arte Urbana é um tipo de arte encontrada em espaços urbanos, trazendo debates políticos, religiosos e problemas sociais. Nesse sentido, é necessário discutir sobre a sua diferença do vandalismo e a sua importância na sociedade brasileira.

Em primeiro plano, evidencia-se que, diferentemente da arte de rua, o vandalismo é a ação de devastar ou danificar uma propriedade, seja ela pública ou privada, de maneira intencional. Em 2017, o prefeito de São Paulo, João Dória, com o projeto “Cidade Linda”, apagou o maior mural de grafite da América latina. Em vista disso, infelizmente, é comprovado que a “street art” está sendo confundida com essa forma de agressividade e sendo menosprezada diariamente.

Em segundo plano, é preciso destacar o valor desse trabalho para o povo brasileiro, visto que, os assuntos abordados expressam o ponto de vista das minorias sobre problemáticas cruciais. Segundo o filósofo Nietzche, a arte é um constante recriar e criar sem um propósito pré-definido. Isso porque, os temas abordados pelos artistas exprimem a sua própria concepção da verdade e da realidade, e são fundamentais para o entendimento da diferença entre os grupos sociais.

Fica evidente, portanto, diante do apresentado que o Brasil ainda precisa amadurecer na valorização da arte urbana. Logo, é dever da mídia juntamente com o governo de promover palestras e campanhas, divulgando a diferença entre vandalismo e arte urbana para uma maior visibilidade aos artistas e ao movimento. Então, é papel da família e da escola, ensinar a necessidade da “street art” aos indivíduos, demonstrando o ponto de vista do autor para a construção de uma sociedade mais promissora.